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Alicia en el País de Corazones

Alicia en el País de Corazones: Wonderful Wonder World (Heart no Kuni no Alice) es un manga (también tenemos la versión en anime) enfocado hacía el público femenino y que viene de un videojuego, más concretamente de una visual novel, con el mismo título. Su autor (en ambos casos, tanto para el videojuego como para el manga) es Quin Rose, que es toda una de las grandes firmas japonesas en visual novels, mientras que el dibujo ha ido de la mano de Soumei Hoshino.

Como podréis adivinar la serie está basada en Alicia en el País de las Maravillas, aunque con unos cuántos cambios en las tramas y los personajes. La serie original se publicó entre Octubre 2007 Octubre 2010, y consta de 6 tomos. En Junio de 2011 comenzó la publicación de su secuela, Joker no Kuni no Alice: Circus to Usotsuki Game.

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Fiebre Creativa

Chavales, esta entrevista es muy vieja, pero la acabo de encontrar en mi baúl de los recuerdos, así que la subo. No os molesteis mucho 😉
 

Es complicado encontrar a alguien en cualquier zona de Barcelona, cualquier día del año; pero, durante el Saló Internacional del Manga en la Rambla de Hospitalet de Llobregat es todavía más complicado. Miles de personas, desde niños en carricoche hasta adultos de las más diversas edades pasan por las tres instalaciones en sólo unos días. Vaqueros, camisetas y faldas se mezclan con espadas, llamativos disfraces y maquillajes extravagantes. En esta situación fue donde le conocí, una máscara cubría la mitad de su rostro, llevaba una peluca blanca y una bandana cubría su ojos izquierdo, mientras que el derecho me observa atento, brillando con curiosidad, inocencia, pillería y un secreto gozo por la travesura de poner a prueba si sus interlocutores serían capaces de reconocerle.

Precisamente, conocer su identidad completa es algo complicado debido a la gran diversidad de facetas que ha desarrollado; es algo que cuesta mucho de contestar satisfactoriamente: futuro maestro de educación primaria, dibujante, guionista, sinverguenza, actor, director, productor, doblador, creador de gags, hijo, hermano, amigo, cómico… ¿Quién podría ocultar detrás del disfraz? Únicamente un hombre, Julen Arké.

La sensación que me causó fue la de alguién inquieto y seductor sin pretenderlo. Cualquiera diría que con su humor inocente y socarrón, un poco ácido a veces, busca seducir a la vida para conseguir hacer todo lo que se propone.

El principio de la creatividad

Toda historia tiene un principio, y para comenzar la historia de Julen tendríamos que retroceder 11 o 12 años atrás; pero para poder saber absolutamente toda la historia de este muchacho deberíamos seguir retrocediendo hasta el 2 de Abril de 1985, el día en que nació en Lleida este autor de parodias. El motivo por el adoptó el pseudónimo Julen proviene del tiempo en que comenzó a leer comics, los de otro genial dibujante catalán: el mítico Mortadelo y Filemón de Francisco Ibañez. “En aquella epóca nos gustaba jugar al futbol”, recuerda con sonrisa pícara y con un suave deje de su catalán materno en la voz “Eramos algo maluchos. Y como en aquella época yo tenía el pelo mediolargo como el jugador Julen Guerrero, me decían Julen”, de aquella broma infantil nació como tal el polifacético Julen Arké.

Es raro oír que a un hombre le gustan los niños, pero esas fueron una de las razones que impulsaron a Julen a convertirse en monitor de campamento y, más tarde, a cursar Magisterio. “Tenía en mi clase de prácticas a una niña que me solía regalar dibujos, era la única que sabía que el ‘profe’ dibujaba”, ríe evocando la complicidad del secreto entre profesor y alumna.

Los proyectos

Joputo nació casi de casualidad, cada vez que leía Naruto se me ocurrían más gags de los que aparecían en el manga” de forma que realmente, su faceta como dibujante de cómics. Aunque de ahí, de su proyecto de Joputo, creó Joputo Prodactions junto a unos amigos; precisamente, gracias a ese proyecto ha desarrollado múltiples facetas.

Al principio los cómics se los públicaban algunos sitios web, ante la calurosa acogida de la parodia en seguida se decidió por la primera web que acogió Joputo Prodactions y que ahora está en su versión 2.0 con un nuevo dominio. “Supongo que la cosa está en que no me da mucha vergüenza hacer las cosas” comenta acerca del resto de produciones que aparecen en la web, aparte del cómic suelen aparecer:

  • Bleach, el doblaje. La versión cómica de un conocido anime japonés.
  • Freak Note. Una película cómica con personas reales basada en el manga de Death Note.
  • Openings. Mediante animación en flash y basados en las canciones de cabeceras de otras series o simplemente, canciones conocidas, crean las posibles cabeceras

En resumen, como podríamos decir que es hiperactivo, que no conoce el significado de parar quieto, descansar o tomarse un respiro; es decir, que tiene…

El Personaje de la Semana: Zelgadiss

Si bien mi personaje favorito de comic de todo los tiempos es Lobezno/ Logan, mi personaje favorito de todos los tiempos de anime fue Zelgadiss Greywords de la serie Slayers aunque en España y en los noventa, nosotros la conoceríamos como Reena y Gaudy.

Admito que gran parte del encanto que encontré en Zel radicaba en su voz, que se la ponía el doblador Dani Sánchez también responsable de otras grandes voces de los dibujos animados de aquella época (Julian en Jem y the Holograms, Kurt Wagner y Forja en la primera serie de animación de X-Men, MacLeod en la serie de Los Inmortales e, incluso, el mítico Roberto en Oliver y Benji) y como no conozcais a ninguno de estos personajes es que no habéis tenido infancia.

Zelgadiss comparte muchos aspectos con personajes como Vegetta o Sasuke, se trata de un personaje (en concreto un hechicero) que al principio apareció como enemigo del dúo protagonista de la serie. Pero, además asustaba con su presencia, ya que Zel es una quimera, es decir, una mezcla mágica 1/3 de golem de piedra, 1/3 de demonio y 1/3 de humano. Lo cual lo convertía en un enemigo letal y le daba ese peculiar aspecto azul con rocas en la cara, y ese cabello de alambre que dió para más de un gag durante la serie.

Al final, este chaval tan malote resultó ser un muchacho rebosante de honor y engañado por su abuelo el monje Rezo que se había convertido en un ser maligno poseído por un demonio y había decidido convertir a su nieto en el monstruo que Zelgadiss es ahora. Zelgadiss, tras destruir a su abuelo junto con los protagonistas, decide viajar por el mundo en busca de una cura que le devuelva su forma humana.

Zelgadiss es la parte lógica y razonadora del grupo, no se deja llevar por las emociones. Es un magnífico espadachín y además un hechicero especializado en magia chamánica (es decir, magia que obtiene su poder del plano astral) aunque también puede utilizar magia oscura ya que es 1/3 demonio.

Como podéis comprobar en el vídeo, a pesar el hecho de que sea un personaje más centrado que sus compañeros hace más fácil que el espectador se sintiera en sintonía con él, y no sólo eso sino que además esa faceta desembocaba en que sus gags resultarán aún más cómicos.

Skip Beat! El Sentimiento Perdido

Kyoko Mogami tiene 16 años y es una excelente ama de casa, aunque es lo que solemos entender por una calzonazos pero en versión mujer. Kyoko desde siempre ha tenido una falta afectiva, sin padre y con su madre haciéndolo poco/ningun caso, acabó refugiándose en casa de sus vecinos, que se esforzaron en educarla viendo en ella el potencial para ser la futura dueña de la posada y esposa de su hijo Shoutaro.

Shoutaro (Shou) le pide a Kyoko que se escape con él a la ciudad para conseguir cumplir su sueño. Convertirse en un idolo musical, al final, sin saber muy bien cómo Kyoko abandona los estudios y se dedica únicamente a trabajar para que nada falte en la casa cuando Shou vuelve. Sin embargo, un día intenta darle una sorpresa a Shou llevándole la comida al trabajo y escucha como le dice a su manager/amante que ella para él no es más que alguién que hace las tareas domésticas.

Esto desata la ira de Kyoko, que no sólo amenaza con vencer a Shou en su propio campo (la industria del entretenimiento) sino que además se hace un cambio radical de imagen. Finalmente, acaba en la sede de LME (la agencia rival a la de Shou) en dónde además está el máximo (y de momento platónico) rival de Shou: Ren Tsuraga.

Ren es un famoso actor unos años mayor que Kyoko y Shou. Y al enterarse de que Kyoko quiere entrar en la industria del entretenimiento simplemente por VENGANZA, la rechaza de pleno considerándola indigna de la profesión y no sólo eso, sino que además se burla de que una persona como ella será incapaz de  pasar el proceso de selección.

Y acierta. Kyoko falla en la prueba en la que además conoce a TRES nuevos personajes clave en su carrera: Kanae Kotonomi (una gran actriz con un gran talento para memorizar textos), Lory el presidente (presidente de la agencia de talentos) y María-chan (una curiosa niña que dará más de un quebradero de cabeza).

Kyoko conseguirá la atención y apareció del presidente Lory además de acabar decepcionándole profundamente. Pero la profunda huella que ha dejado su coraje hará que el presidente decida no prescindir tan rápido de este nuevo talento y cree una nueva sección en la agencia para no perder de vista a Kyoto y que esta desarrolle sus aptitudes como actriz.

En fin, una comedia romántica de enredo en la que en cada capítulo no sabes por dónde va a ir evolucionando la historia. A mí personalmente, me encantan los pequeños demonios que siempre salen de Kyoko para demostrar sus sentimientos más oscuros y como parlizan al resto de la gente. Además, Ren es impasible (parece que en vez de sangre tiene horchata en las venas) pero también tiene momentos muy cómicos cuando debe interactuar con Kyoto.

El Personaje de la Semana: Lupin III

Arsenio Lupin abrió la posibilidad de un nuevo tipo de villano. Todos sabíamos que era un villano, a fin de cuentas era un ladrón; pero aún así, seguía siendo un caballero. Eso es algo que podemos encontrar también en su nieto, y protagonista de El Personaje de la Semana de hoy, Arséne Lupin III.

Lupin III sigue la estela de su querido abuelo y sigue siendo un ladrón de primera. Como se demuestra ya en su capítulo piloto lo que de verdad le interesa a Lupin III no es tanto robar cosas valiosas sino encontrarse con retos que le hagan exhibirse como genio de su profesión.

Lupin resulta gracioso y desenfadado. En parte por su habilidad como maestro del disfraz (que sin duda hace sombra al mítico Mortadelo), sino también por su gran punto débil: su debilidad por las chicas guapas, aunque más que debilidad podríamos decir que su LUJURIA se desata y toma el control de su persona… Sobre todo si la preciosa Fujiko se encuentra presente.

Fujiko es el gran punto débil de Lupin, o bueno las grandes curvas débiles de Lupin. Mítica es la escena en que Lupin se tira a la cama, como quien se lanza de cabeza a la piscina, dejando su ropa atrás que se queda con la forma del cuerpo que antes la ocupaba.

Otro gran punto de Lupin es lo mucho que le gusta manipular y engañar a su némesis el Inspector Zenigata (en España le llamaron Inspector Basilio); y es que admitámoslo, lo más divertido de ser un ladrón de guante blanco es tener a algún agente de la ley, que siempre esté detrás tuya, intentando atraparte y que tú, siempre te salgas con la tuya. A pesar de que Lupin muchas veces da la sensación de ser estrafalario, atolondrado e, incluso, patético; en realidad, planifica todos sus planes hasta el mínimo detalle y su fachada de payaso no es más que una fachada.

Lo más sorprenderte es que a pesar de tener ya 40 años, Lupin sigue siendo muy reconocido en Japón y sigue realizando sus trastadas en colaboración con los demás, como por ejemplo un especial de Detective Conan vs Lupin III, aunque ya no sea de la pluma de Monkey Punch.